Angulo Arquitectura

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Colección mobiliario_Pierre Paulin

 28 mayo 2013

Pierre Paulin

Diseñador francés, Paris (1927) – Montpelier (2009), autor de una serie de mobiliario escultórico de formas redondeadas, colores de gran viveza y materiales innovadores bajo un estilo revolucionario y un lenguaje orgánico inspirado en la naturaleza.

Heredó su pasión por el arte y la creatividad de su abuelo Stoll Freddy (Escultor) y de su tío George Paulin (Diseñador de automóviles para Bentley y Rolls Poyce). Debido a su interés por el modelado, a los 20 años comenzó su formación en el campo de la escultura, pero en un desgraciado accidente se seccionó un tendón que le provocó una parálisis en su mano derecha truncando su carrera de escultor.

Modelo F 574_Le Chat (1967)

Modelo F 598_Groovy chair

Sin embargo, estuvo muy acertado en el difícil momento de redirigir su torrente creativo…Durante un viaje a Suecia, descubre la modernidad, funcionalidad y elegancia del diseño escandinavo, y posteriormente muestra su interés por diseñadores afincados en EE.UU y Japón.

Al año siguiente se matricula en L´Ecole Camondo (Escuela de arquitectura y diseño), donde años más tarde estudiaría su paisano Philippe Starck.

Modelo F 560_Mushroom chair (1959)

Compaginó sus estudios con jornadas de trabajo en el Atelier de Marcel Gascoin (Producción en serie de mobiliario) y con la ayuda de su padre, autofinancia la fabricación de varias piezas que fueron presentadas en el Arts Ménagers, donde expuso durante más de diez años.

Fue coherente con sus principios… Según sus propias palabras: “Una silla no solo debe ser funcional, debe ser agradable, divertida y colorida”

Modelo F 545_Tulip armchair (1963)

Modelo F 577_Tongue lounge (1967)

Anneau chair, fue su primera obra significativa. La diseñó en 1952 para uso personal. El prototipo fue realizado con dos palos de escoba y papel de embalar marrón y fue producida por Meubles TV en 1954 bajo el nombre de ‘Fauteuil 273’. El propio Pierre Paulin donó un ejemplar que hoy en día se puede encontrar en las colecciones del Musée des Arts Décoratifs en París.

Se la conoce como Anneau, “anillo” en francés, por la pieza que conecta el pedestal con el asiento y respaldo.

Una de sus últimas colaboraciones fue con la empresa  “Ligne Roset”, con la que llegó a un acuerdo para reeditar dos de sus obras. Esta es una de ellas y vio la luz en 2010.

Modelo Anneau chair (1952)

Modelo F 582_Ribbon chair (1965)

Sus conocimientos escultóricos se reflejan en la fluidez de geometrías amigables con la anatomía humana. Sus asientos gozan de elevados niveles de ergonomía rematados con un volumen sencillo y una estética colorista generando un impacto visual a la altura.

Modelo F 157_Oyster chair (1960)

La textura esponjosa propia del empleo  de materiales acolchados (goma espuma, foam…), revestidos de tejido elástico de colores con reminiscencias cítricas, invitan a sentarse. He de reconocer, que revisando su colección… también me están entrando ganas de morderlos cual gominola azucarada de, naranja, limón ó fresa…

Modelo  Pumpkin chair. (1971)

Modelo F 560_Elysée (1971)

Diseñada en 1960 para las zonas lounge de los aeropuertos. En concreto, las salas de embarque de los pasajeros del Concorde. Artifort, la reedita en 2012 generando simultáneamente una mezcla de sensaciones retro y avant garde.

Modelo Concorde chair (1960)

En 1968, Pierre Paulin inició una fructífera colaboración con Mobiliario Nacional, un organismo francés que se encarga de amueblar todos los edificios oficiales de Francia, de manera que ha dejado su huella en museos, embajadas, ministerios… e incluso en la sede de la Presidencia de la República francesa; el Palacio del Elíseo.

Modelo Little tulip chair (1965)

ABCD Lounge chair (1968)_Reeditado en 2007

Trabajó y colaboró durante varias décadas con empresas de la talla de Thonet (Francia) y Artifort (Holanda). Actualmente sus diseños se pueden encontrar en las colecciones del MoMA de Nueva York, el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo, el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, el Musée des Arts Décoratifs en París, el Victoria and Albert Museum Londres, el National Gallery de Victoria en Melbourne etc.

Modelo Face à Face Sofa

Modelo Dos à Dos

Modelo F 422_Globe Chair. (1961)

También firmó mobiliario de geometrías más formales como el modelo “Cm 190” y “Moulin”. Esta última perteneció inicialmente a la colección de la casa Thonet, y ahora a modo de remake, forma parte del catálogo de Artifort.

Modelo Cm 190.

Modelo Moulin.

He dejado para el final mi favorita, el modelo “Orange slice”. No es la más explosiva visualmente, pero desde que se dio a conocer en la Feria de Colonia en 1960, no ha dejado de fabricarse, convirtiéndose en un icono atemporal del diseño.

Modelo F 437_”Orange Slice” chair.

Compositivamente, presenta una liviana estructura metálica de acero inoxidable cromado y dos piezas idénticas de madera de haya curvadas en forma de concha. El recubrimiento consiste en un núcleo de espuma  y un tapizado con tejido elástico.

Las conchas están dispuestas con una inclinación específica, que da lugar a un asiento cóncavo amplificando su capacidad  envolvente.

Se produjeron dos modelos; el  F437 low y el F347 high, que iba acompañado de una pieza auxiliar.

En defininitiva… Gracias Pierre por este legado…

Un saludo y hasta la próx!!!!!

abrzs!!!!

Referencias:

http://www.ideacollection.net/products/Orange-Slice-Chair.html

http://www.facilitymagazine.com.ar/fm/documentos/_5902.html

http://www.artifort.com

http://iconicchair.com/?p=629

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